Von 2021 - 2025 habe ich Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin studiert und bin seitdem in der Freien Szene in Berlin unterwegs.
Puppenspiel verändert meinen Blick auf die Welt, denn plötzlich kann ich in allem Umgebenden potentielle Spielpartner sehen. Ich erkenne fremde Körper, deren Ausdruckskraft ich erforschen und mir für den Moment der Animation zu eigen machen darf; dann kann ich Naturgesetzte überwinden und Bilder erschaffen, die mein eigener Körper nicht hervorzubringen vermocht hätte. Und ich kann Distanz aufbauen zwischen mir und dem, was ich sein darf für den Moment - und wie diese wechselnde Form auf mich als Animatorin zurückwirkt, finde ich sehr spannend.
Puppenspiel verändert meinen Blick auf die Welt, denn plötzlich kann ich in allem Umgebenden potentielle Spielpartner sehen. Ich erkenne fremde Körper, deren Ausdruckskraft ich erforschen und mir für den Moment der Animation zu eigen machen darf; dann kann ich Naturgesetzte überwinden und Bilder erschaffen, die mein eigener Körper nicht hervorzubringen vermocht hätte. Und ich kann Distanz aufbauen zwischen mir und dem, was ich sein darf für den Moment - und wie diese wechselnde Form auf mich als Animatorin zurückwirkt, finde ich sehr spannend.
"TARO.CAPA.X"
- eine Stückentwicklung zum Thema Kriegsfotografie -
Gerda Taro und Robert Capa zählen zu den ersten Vertretern einer teilnehmenden Kriegsfotografie – furchtlos und voller Solidarität dokumentierten sie den Spanischen Bürgerkrieg mit der Kamera und riskierten dabei ihr Leben. Ihrem Beispiel folgten viele Fotografinnen und Fotografen bis heute. -
Die Kriegsfotografie stellt eine teleintime Nähe zu Zerstörung, Tod und Leiden anderer her, die surreal erscheint. Sie bewegt sich zwischen verantwortungsvoller Information und künstlerischer Anteilnahme. TARO.CAPA.X reflektiert über die Kraft der Bilder und honoriert den Mut all derer, die – heute wie damals – mit der Kamera Zeugnis ablegen von der Grausamkeit des Krieges.
Premiere am 1. Mai 2026 um 20.00h in der Schaubude Berlin
weitere Vorstellungen am 2. und 3. Mai 2026
CREDITS
Spiel: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Regie: Christine Zeides & Ensemble
Text: Christine Zeides
Puppenbau & Szenografie: Christine Zeides mit Ingo Mewes
Kostüme: Sabryna Nitihardjo
Komposition: Markus Gorski
Interview-Kamera&Ton, Video-Postproduktion: Alice End
Interview-Partner: Ursula Meissner, Steffen Diemer, Andy Spyra
Fotorechte Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York
Ein besonderer Dank an Irme Schaber für den Austausch über die Biographie von Gerda Taro
Danke an Cynthia Young vom ICP für die Unterstützung und Vergabe der Fotorechte
Die Kriegsfotografie stellt eine teleintime Nähe zu Zerstörung, Tod und Leiden anderer her, die surreal erscheint. Sie bewegt sich zwischen verantwortungsvoller Information und künstlerischer Anteilnahme. TARO.CAPA.X reflektiert über die Kraft der Bilder und honoriert den Mut all derer, die – heute wie damals – mit der Kamera Zeugnis ablegen von der Grausamkeit des Krieges.
Premiere am 1. Mai 2026 um 20.00h in der Schaubude Berlin
weitere Vorstellungen am 2. und 3. Mai 2026
CREDITS
Spiel: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Regie: Christine Zeides & Ensemble
Text: Christine Zeides
Puppenbau & Szenografie: Christine Zeides mit Ingo Mewes
Kostüme: Sabryna Nitihardjo
Komposition: Markus Gorski
Interview-Kamera&Ton, Video-Postproduktion: Alice End
Interview-Partner: Ursula Meissner, Steffen Diemer, Andy Spyra
Fotorechte Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York
Ein besonderer Dank an Irme Schaber für den Austausch über die Biographie von Gerda Taro
Danke an Cynthia Young vom ICP für die Unterstützung und Vergabe der Fotorechte
"kathedralen über dem meer"
entstanden im Rahmen des Formats "Puppen&Stifte" der HfS Ernst Busch in Kooperation mit Studierenden des Szenischen Schreibens der UdK Berlin.
Premiere in der Schaubude am 25.10.2025
"kathedralen über dem meer" ist ein Gedicht, das - ausgehend von der Insel als Assoziationsraum - die Brücke zu vielfältigen Problemen unserer Zeit schlägt. Es zeigt Parallelen diverser Massenphänomene auf und knüpft ein poetisches Netz aus den Spannungslinien zwischen ich und wir, Nord und Süd, arm und reich.
CREDITS
Regie/Konzept: Christine Zeides
Textgrundlage: Laura Stern
Spieler*innen: Liquid Nestler & Julius Warmuth
Sounds: Christine Zeides
Premiere in der Schaubude am 25.10.2025
"kathedralen über dem meer" ist ein Gedicht, das - ausgehend von der Insel als Assoziationsraum - die Brücke zu vielfältigen Problemen unserer Zeit schlägt. Es zeigt Parallelen diverser Massenphänomene auf und knüpft ein poetisches Netz aus den Spannungslinien zwischen ich und wir, Nord und Süd, arm und reich.
CREDITS
Regie/Konzept: Christine Zeides
Textgrundlage: Laura Stern
Spieler*innen: Liquid Nestler & Julius Warmuth
Sounds: Christine Zeides
"DIE BRANDSTIFTER"
Wie soll man umgehen mit einer Wirklichkeit, die man nicht wahrhaben will – und die sich doch nicht leugnen lässt.
Gesellschaftliche Brandstifter ziehen durchs Land. Sie liefern Zündstoff mit Zerstörungspotential.
Die Wahrheit ist ihre beste Tarnung. -
Ein kleines Stück über die Fähigkeit einer Gesellschaft, nicht hinzusehen oder sehenden Auges in Flammen aufzugehen.
CREDITS
Text: frei nach Max Frisch
Spiel, Fassung, Konzept, Puppenbau: Christine Zeides
Textrechte: Suhrkamp Verlag
Premiere beim Puls&Peilung-Festival in der Schaubude Berlin, 04. Mai 2025
Abendfüllende Stückfassung: Premiere am 28. November in der Schaubude Berlin
Eingeladen zu den "Expeditionen ins Junge Figurentheater" im Westflügels 2025 sowie zum Young Animation Festival Wels 2026
Gesellschaftliche Brandstifter ziehen durchs Land. Sie liefern Zündstoff mit Zerstörungspotential.
Die Wahrheit ist ihre beste Tarnung. -
Ein kleines Stück über die Fähigkeit einer Gesellschaft, nicht hinzusehen oder sehenden Auges in Flammen aufzugehen.
CREDITS
Text: frei nach Max Frisch
Spiel, Fassung, Konzept, Puppenbau: Christine Zeides
Textrechte: Suhrkamp Verlag
Premiere beim Puls&Peilung-Festival in der Schaubude Berlin, 04. Mai 2025
Abendfüllende Stückfassung: Premiere am 28. November in der Schaubude Berlin
Eingeladen zu den "Expeditionen ins Junge Figurentheater" im Westflügels 2025 sowie zum Young Animation Festival Wels 2026
Fotos von Christine Zeides
STÜCKENTWICKLUNG: "dAKeTENrZEICHpENr6oKSc4e/0s5s, oder:
Sie werden schon noch sehen, wie wahr alles ist"
entwickelt als Freies Vordiplom von und mit Alexander Finger
Dessau, 7. Januar 2005: Aus dem Gewahrsamstrakt des Polizeireviers in der Wolfgangstraße dringt schwarzer Qualm. In der Arrestzelle 5 liegt an diesem Tag Oury Jalloh. Beim Eintreffen der Rettungskräfte kann nur noch der Tod des Asylbewerbers festgestellt werden. Spätere Untersuchungen werden Knochenbrüche im Gesicht und an den Rippen offenlegen. Fremdeinwirkung ausgeschlossen. Auch das Feuer wird Oury Jalloh zugeschrieben. Doch wie konnte sich der an Händen und Füßen Gefesselte selbst anzünden? Für die deutsche Justiz ist der Fall klar: Es war Selbstmord. Oder doch nicht?
Ausgehend von realen Gerichtsdokumenten des Aktenzeichens 6 KS 4/05 begeben sich Christine Zeides und Alexander Finger in die Wirren eines kafkaesken Prozesses, in dem sich alles um die Suche nach der Wahrheit dreht.
CREDITS
Konzept, Spiel: Alexander Finger, Christine Zeides
Bühnenkonzept: Christine Zeides, Alexander Finger
Recherche: Alexander Finger
Textfassung: Christine Zeides, unter Verwendung von Textauszüge aus “Der Process” von Franz Kafka
Besonderer Dank an Ingo Mewes für die großartige Unterstützung beim Bau der Puppenbühne
Puppenbau: Magda Roth
Eingeladen zum Young Animation Festival Wels 2026
Dessau, 7. Januar 2005: Aus dem Gewahrsamstrakt des Polizeireviers in der Wolfgangstraße dringt schwarzer Qualm. In der Arrestzelle 5 liegt an diesem Tag Oury Jalloh. Beim Eintreffen der Rettungskräfte kann nur noch der Tod des Asylbewerbers festgestellt werden. Spätere Untersuchungen werden Knochenbrüche im Gesicht und an den Rippen offenlegen. Fremdeinwirkung ausgeschlossen. Auch das Feuer wird Oury Jalloh zugeschrieben. Doch wie konnte sich der an Händen und Füßen Gefesselte selbst anzünden? Für die deutsche Justiz ist der Fall klar: Es war Selbstmord. Oder doch nicht?
Ausgehend von realen Gerichtsdokumenten des Aktenzeichens 6 KS 4/05 begeben sich Christine Zeides und Alexander Finger in die Wirren eines kafkaesken Prozesses, in dem sich alles um die Suche nach der Wahrheit dreht.
CREDITS
Konzept, Spiel: Alexander Finger, Christine Zeides
Bühnenkonzept: Christine Zeides, Alexander Finger
Recherche: Alexander Finger
Textfassung: Christine Zeides, unter Verwendung von Textauszüge aus “Der Process” von Franz Kafka
Besonderer Dank an Ingo Mewes für die großartige Unterstützung beim Bau der Puppenbühne
Puppenbau: Magda Roth
Eingeladen zum Young Animation Festival Wels 2026
FREIES DIPLOM: "DER SANDMANN"
„Wer leben will, muss seine Geschichte beim Namen nennen, er muss sie nennen bei ihrem ersten Satz.“
Nathanael.
Ein Mensch lebt sorglos und unbedarft.
Da klopft es: Eintritt der Vergangenheit, einer vermeintlich vergessenen.
Seltsame Besucher machen Angst und erzählen ein Ammenmärchen.
Es beginnt: die Suche nach der eigenen Geschichte, das Ringen um den Verstand.
CREDITS
Konzept, Textfassung, Spiel: Christine Zeides
Cello: Jakob Seel
Komposition: Markus Gorski
Bühne in Zusammenarbeit mit Ingo Mewes
Danke für Probenbesuche an: Markus Joss, Matthias Thieme, Magda Lena Schlott, Emma Teichert, Christopher Breust, Franziska Dittrich, Lars-Ole Haag, Harry Fuhrmann, Ulrike Völger, Andree Gubisch und Jörg Lehmann
Puppenbau: Christian Werdin, Christine Zeides
Technik: Mario Pannach / Christopher Breust
Danke an Markus Joss für die zwei entscheidenden Hinweise!
Eingeladen zum 49. Fritz-Wortelmann-Preis der fidena 2025 und zum Festival FREISPRUNG in Rostock 2025
Statement der Jury des FREISPRUNG-Festivals Rostock:
„Poetische Bilder als Kontrast zu der inneren Dunkelheit des Nathanael, die uns mit ihm mitfühlen lassen. Wir sehen Figuren, sensibel und präzise geführt, die dennoch der Spielerin ihren Raum und eine Präsenz gewähren. Auch die Musik, die als Partnerin die Figuren mitträgt, kommt dosiert zum Einsatz. Die Inszenierung gibt uns mit, sensibler und empathischer mit unserem Gegenüber umzugehen.“
Nathanael.
Ein Mensch lebt sorglos und unbedarft.
Da klopft es: Eintritt der Vergangenheit, einer vermeintlich vergessenen.
Seltsame Besucher machen Angst und erzählen ein Ammenmärchen.
Es beginnt: die Suche nach der eigenen Geschichte, das Ringen um den Verstand.
CREDITS
Konzept, Textfassung, Spiel: Christine Zeides
Cello: Jakob Seel
Komposition: Markus Gorski
Bühne in Zusammenarbeit mit Ingo Mewes
Danke für Probenbesuche an: Markus Joss, Matthias Thieme, Magda Lena Schlott, Emma Teichert, Christopher Breust, Franziska Dittrich, Lars-Ole Haag, Harry Fuhrmann, Ulrike Völger, Andree Gubisch und Jörg Lehmann
Puppenbau: Christian Werdin, Christine Zeides
Technik: Mario Pannach / Christopher Breust
Danke an Markus Joss für die zwei entscheidenden Hinweise!
Eingeladen zum 49. Fritz-Wortelmann-Preis der fidena 2025 und zum Festival FREISPRUNG in Rostock 2025
Statement der Jury des FREISPRUNG-Festivals Rostock:
„Poetische Bilder als Kontrast zu der inneren Dunkelheit des Nathanael, die uns mit ihm mitfühlen lassen. Wir sehen Figuren, sensibel und präzise geführt, die dennoch der Spielerin ihren Raum und eine Präsenz gewähren. Auch die Musik, die als Partnerin die Figuren mitträgt, kommt dosiert zum Einsatz. Die Inszenierung gibt uns mit, sensibler und empathischer mit unserem Gegenüber umzugehen.“
Fotos von Alice End (https://alice-end.de/)
FREIES VORDIPLOM: "DER METEOR"
nach Friedrich Dürrenmatt
für die Handpuppe ad absurdum geführt von Christopher Breust & Christine Zeides
Sterben.--- Wie kommt der Mensch gut aus diesem Leben? Ein Sarg, ein Staatsbegräbnis. Der Literaturnobelpreisträger Wolfgang Schwitter hat es geschafft – doch dann findet er sich in sein schummriges Künstleratelier zurückversetzt.
Was hält ihn im Leben fest? Wer ruft seinen Namen?
Der Ruhelose kämpft um seinen Tod und scheint doch zur Unsterblichkeit verdammt: am Ende krepieren immer die anderen. –
Ein morbid-humoristisches Handpuppenstück für zwei Puppenspieler in einer merkwürdigen Holzkonstruktion.
für die Handpuppe ad absurdum geführt von Christopher Breust & Christine Zeides
Sterben.--- Wie kommt der Mensch gut aus diesem Leben? Ein Sarg, ein Staatsbegräbnis. Der Literaturnobelpreisträger Wolfgang Schwitter hat es geschafft – doch dann findet er sich in sein schummriges Künstleratelier zurückversetzt.
Was hält ihn im Leben fest? Wer ruft seinen Namen?
Der Ruhelose kämpft um seinen Tod und scheint doch zur Unsterblichkeit verdammt: am Ende krepieren immer die anderen. –
Ein morbid-humoristisches Handpuppenstück für zwei Puppenspieler in einer merkwürdigen Holzkonstruktion.
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Idee, Regie, Spiel: Christopher Breust und Christine Zeides
Textgrundlage: Friedrich Dürrenmatt, für die Handpuppe ad absurdum geführt von Christopher Breust & Christine Zeides Textrechte: Felix-Bloch-Erben Bühnenbau: Christopher Breust & Christine Zeides mit Ingo Mewes Puppenbau & Requisiten: Christine Zeides Musik und Soundeffekte: Christopher Breust Mit besonderem Dank für Probenbesuche an: Markus Joss, Regina Menzel, Harry Fuhrmann, Nis Søgaard, Magda Lena Schlott, Jörg Lehmann, Andree Gubisch, Ulrike Völger, Caroline Scholz Ott und Roscha A. Säidow Fotos: © Barbara Braun / MuTphoto |
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Fotos: Barbara Braun / MuT-Photo
STUDIOINSZENIERUNG "DIE ZUSCHAUER"
Regie: Moritz Sostmann
Ausstattung: Jonathan Gentilhomme
Puppen: Hagen Tilp, Magdalena Roth
Musik: Philipp Pleßmann
Textgrundlage: Martin Heckmanns
Spiel: Cecilia Eva de la Jara, Jago Schlingensiepen, Christopher Breust, Emma Teichert, Aleksandra Goslawska, Sophia Bobic, Christine Zeides
Ausstattung: Jonathan Gentilhomme
Puppen: Hagen Tilp, Magdalena Roth
Musik: Philipp Pleßmann
Textgrundlage: Martin Heckmanns
Spiel: Cecilia Eva de la Jara, Jago Schlingensiepen, Christopher Breust, Emma Teichert, Aleksandra Goslawska, Sophia Bobic, Christine Zeides
Foto: Barbara Braun / MuT-Photo
SZENENSTUDIUM GROßPUPPE: "hildensaga"
Regie: Claudia Luise Bose
Spiel: Cecilia Eva de la Jara, Christopher Breust, Tanja Linnekogel, Hanieh Soleimani, Christine Zeides
Puppen: Atif Hussein
Textgrundlage: Ferdinand Schmalz
Spiel: Cecilia Eva de la Jara, Christopher Breust, Tanja Linnekogel, Hanieh Soleimani, Christine Zeides
Puppen: Atif Hussein
Textgrundlage: Ferdinand Schmalz
Fotos: Veronika Maslikova
SZENENSTUDIUM MARIONETTE:
"Mario & Nette: ein Sommernachtstraum"
Regie: Matthias Thieme, Magda Lena Schlott
Spiel: Cecilia Eva de la Jara, Esti Schrader, Jago Schlingensiepen, Christine Zeides
Spiel: Cecilia Eva de la Jara, Esti Schrader, Jago Schlingensiepen, Christine Zeides
